毫无审美，美术功底极差，观感极差，剧作稀烂，中国美术动画片自上海美术厂大闹天宫至此所谓的《垂涎》原著小说，彻底退步60年。

相比于张律此前在韩国的工作，这片子稍差一些，倒不是具体哪里不好，《垂涎》原著小说只是总体上有点做作。北京口音进入日本场景，该保持的很难保持，被稀释的又没能稀释。这故事更适合以小说的形式呈现，那些细密的东西，进退的紧张，类似梦境的感觉或许可以更好地被展现。当然了，构图还是挺禁得住看的，哥俩的很多对称排布与对比很有意思，《垂涎》原著小说也很有意味。张律的存在真的非常独特，给人的感觉根本不是选择和坚持拍哪类东西，而是非常自如地表现出“电影不就是拍这种东西，《垂涎》原著小说这样拍吗？”的那种不需要讨论的感觉。

香港青年导演对97的处理，《垂涎》原著小说还是要比前辈们浅了

在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输。那个太阳，绝美。看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了。其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺。光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部。动画的声音是应该这么玩的，《垂涎》原著小说也是一大门艺术。日本传统艺术被他搞得太美了。不过摄影虽然精致，但是不够美。比起那些长镜头，《垂涎》原著小说完全不够。我还不知道是为什么。应该还是长镜更能把人带入吧。大多数时候你是想把人能带入的。停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视

邋遢污糟确而声情并茂。流浪路上没有诗歌和哲学，仅存或首要的诉求只是果腹罢了。有几个演员凝视镜头的画面，《垂涎》原著小说可以理解为阿涅斯为增添真实感与观众的互动，然而如人工渲染气氛加入的弦乐，总感觉有那么点雕砌的违和。十八岁的桑德里娜，狂野躁动竟能演出沧桑世故。